ВЫХОДНЫЕ В МУЗЕЕ 

 


Творческая мастерская "Айрис-фолдинг" ("Радужное складывание")

Творческая мастерская "Айрис-фолдинг" ("Радужное складывание") - техника складывания полос цветной бумаги под углом в виде закручивающейся спирали. Название «айрис-фолдинг»  было дано этой технике оттого, что созданное при ее помощи готовое  изделие напоминает строение радужной оболочки человеческого глаза или  диафрагму фотокамеры. о!

ART-Dетектив

Хотите  стать детективом и участвовать в расследовании «самых громких дел»?  Узнать, кто написал нам письмо из 13 века до нашей эры? Обнаружить, на  какой картине поселилась обезьяна, сбежавшая из зоопарка? Расследовать,  какое проклятие лежит на венецианском дворце? Вывести на чистую воду  художников, которые пытаются нас обмануть?




Игра-приключение "7 тайн передвижников"

Ищем ответы на вопросы: 

Кто отцы-основатели Товарищества передвижных художественных выставок? 

Что зашифровано на картине Михаила Клодта «Последняя весна»? 

О чем рассказывает нам главная героиня картины «Первое число» Николая Кошелева? 

Кого считал Иван Шишкин царем леса? 

Кто открыл дверь в мир искусства сказочным героям? …

Творческая мастерская "Витражи"

На мастерской узнаем о цветных стеклышках и волшебных витражах, финикийских купцах и Василиске, экспериментируем, сравниваем, создаём свой витраж из прозрачной бумаги. 


Художественная мастерская Гжель

Гжель  – особая техника, которая представляет собой филигранную роспись синими  и голубыми узорами на глиняных изделиях, один из видов русского  народного искусства. На мастерской юные посетители окунутся в атмосферу  народного творчества, познакомятся с историей зарождения этого  волшебного вида росписи и попробуют свои силы в создании сувенира в  технике Гжель.


Арт-мастерская Гравюра.

Арт-мастерская Гравюра. Что  такое рисунок известно каждому. А вот, что такое гравюра знают,  пожалуй, не все, хотя они встречаются нам повсеместно. Между тем и  рисунок, и гравюра относятся к одному и тому же виду искусства – к  графике. 

Гравюрой  называют оттиск рисунка на бумаге или другом материале, полученный с  пластины, именуемой «печатной доской». На мастерской все желающие смогут  познакомится с разновидностями гравюры и попробовать создать свою  собственную работу в этой технике.


Музейное занятие "Женский портрет пушкинской эпохи"

19 век в русской культуре неразрывно связан с именем Александра Пушкина. Доминирующий в это время романтизм оказал влияние на всю русскую культуру пушкинской эпохи. Лучшие стремления человеческой души, взлеты и парение духа показала романтическая живопись того времени, и прежде всего портрет, где особое место заняли женские портреты. 

На занятие участники знакомятся с романтическими образами женщины в творчестве А.С.Пушкина и художников его времени, с элегантными особенностями моды той эпохи, и выполняют творческую работу с силуэтным портретом. 

Возраст 14+

Музейное занятие «Времена года. Живопись пластилином»

Времена года в особая тема в искусстве, ведь ни что не трогает так чутко, как смена облика природы по временам года. Вместе с сезоном меняется настроение природы, которое художники с помощью красок воплощают в своих картинах. 

Музейное занятие «Времена года. Живопись пластилином» поможет развить творческие способности детей на примерах картин известных художников и создать свой собственный пейзаж в технике живописи пластилином. 

 Возраст 6+

Музейный квест "Портрет.Пейзаж. Натюрморт"

Многообразие жанров в искусстве порой сбивает с толку.... 

Наш новый музейный квест "Портрет.Пейзаж.Натюрморт" поможет познакомиться с тремя важными жанрами мировой живописи - портретом, пейзажем, натюрмортом, узнать, где, как и почему появились эти три популярных жанры и по каким законам создаются произведения в их рамках. 

Всегда ли портрет должен быть похож на изображаемого? Как со временем менялся подход к изображению внешности человека? Что такое воздушная перспектива в пейзаже? Может ли пейзаж быть бытовым, лирическим или абстрактным? Почему натюрморт переводится как мертвая природа, но на картинах мы видим также различные предметы домашнего обихода?

Image alt

Музейное занятие "Иконопись. Секреты мастерства"

Икона с греческого буквально переводится как образ. В христианской традиции – это живописное изображение святых лиц или библейских сюжетов, попытка выразить незримое с помощью художественных средств. 

Икона говорит с человеком особым символическим языком, в котором все имеет смысл: цвета красок, жесты, положение героев по отношению друг к другу. 

Так чем же икона отличается от картины? Где и когда возникли первые иконы? Каковы особенности древнерусской иконописной традиции? Каков процесс создания иконы: что необходимо было древнерусскому мастеру для создания иконы и в чем заключалась специфика иконописного изображения? Ответит на эти и другие вопросы наше музейное занятие «Иконопись. Секреты мастерства». 

Возраст 14+

Семейный проект "Выходные в музее"

Кто сказал, что в музее тихо и скучно? Наш семейный музейный  проект опровергает этот миф и штамп.... 

   Яркая палитра арт-мастерских, увлекательный музейный квест "Секреты художников", необычные Кинопоказы с заданиями, интересные музейные занятия "Художественный экслибрис", "Дымковская игрушка" от хранителей фондов -  все предложения "музейного меню" можно  выбирать и набирать в любых сочетаниях....

 

 
Описание изображения
Image alt

МУЗЕЙНЫЙ КВЕСТ "СЕКРЕТЫ ХУДОЖНИКА" 

 

 Что общего между наждачной бумагой и лаком для волос, увеличительным стеклом  и калькой? Чем отличается  лессировка от а ля примы?  Что такое сепия и сангина? Квест  "Секреты художника" щедро раскрывает свои секреты в Донецком художественном музее. С помощью  карты, игровых заданий,  специальных "ключей" и экспонатов музейных выставок, участники квеста знакомятся  с различными техниками живописи и графики: акварелью, пастелью, гравюрой, живописью маслом и рисунком. Изюминка квеста- специальные "секретные карты", шифрование, настоящие гравюрные доски и даже музейная печать.

 
Image alt
Описание изображения
Описание изображения
Описание изображения

"ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ЭКСЛИБРИС"­­

Описание изображения

 

История возникновения  и эволюции книжных знаков; знакомство с существующими техниками их создания и сюжетным разнообразием (на примерах экслибрисов из собрания музея; изготовление эскизов собственных книжных знаков.

 

Описание изображения

Описание изображения

Описание изображения

Описание изображения

Художественная студия Юрия Зорко 

Image alt

 

 

   Долгожданное и радостное событие в музее- стартовала Художественная студия Юрия Зорко. Где, как не в Художественном музее? Кто, если не Юрий Зорко? 

     Юрий Валентинович Зорко, народный художник Украины,  организатор и руководитель творческой группы «Донецкий пленэр», участник более чем 100 республиканских, всесоюзных и международных художественных выставок, представлял свои работы  в Италии, Болгарии, Франции, Бельгии, Германии, на Кипре и в других странах. Педагогами Юрия Валентиновича были В.Гладкий и Б.Сташевский, а рекомендации для приема  в Союз художников Украины  в 1972 году художнику давали Т. Яблонская и Н.Глущенко 

     Произведения Юрия Зорко  находятся в музеях и галереях Украины, России, Белоруссии, Франции, Германии, США, Швеции, Израиля. 

     Два   субботних занятия прошли с вдохновением и интересом. Пробовали, делали наброски, не жалели карандаши и ластики, слушали советы мастера и внимательно  наблюдали  за его  легкими штрихами  и  умелыми мазками.Итак, начало положено!